诗歌的写作手法

诗歌的写作手法（通用6篇）

　　在生活、工作和学习中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还苦于找不到好的诗歌？以下是小编整理的诗歌的写作手法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　中国的文学体裁可以分为小说、散文、诗歌。各种体裁有着各自的格式和规律。

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。尚书.虞书：诗言志，歌咏言，声依永，律和声。礼记.乐记：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

　　诗体概说

　　诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

　　汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。文心雕龙乐府篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

　　唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

　　现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立现代诗社时确立。现代诗的含义：

　　1.形式是自由的

　　2.内涵是开放的

　　3.意象经营重于修辞。

　　古典诗与现代诗的比较：诗者皆为感于物而作，是心灵的映现。古典诗以思无邪的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在可解与不可解之间。现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行可感与不可感之间的沟通。

　　诗歌主要有以下几部分：

　　（一）诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，诗经楚辞和汉乐府以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　（三）诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

　　的传统表现手法有赋、比、兴。毛诗序说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

　　这六义中，风、雅、颂是指诗经的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在诗集传的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，诗经中的葛覃芣苢就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在文心雕龙比兴中说：且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，诗经中的螽斯硕鼠等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在毛诗正义中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如诗经中的关雎桃夭等篇就是用兴的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

　　有关于“诗歌”以及“断句”两者之间所存在着的巨大的差距，这个咱们的魔童兄弟是不清楚地，但是很显然，“断句”一事似乎也是一种写诗的人们的一种常见的通病，然而通病归通病，在咱们的魔童兄弟不成材的脑袋瓜子里面，“断句”一举似乎地也是一种诗歌写作上不可被人们所忽略的技巧之一，更为准确一点地说来：断句如果使用得当的话，也可以将之视之为一种诗歌创作上的技巧来看待以及使用。

　　我们大家众所周知的，一句话如果是采用不同地语气以及不同地朗诵速度来进行着阅读的话，往往地也就会产生出许多种令人意想不到的阅读效果。在一句话的中间如果是使用上了不同地语速来进行着阅读的话，也是可以同一个样子地起到了一种令人意想不到的阅读效果的。

　　在今天的我们所阅读到的许多的诗歌里面，除了一些词语上的运用以及情绪上的延升之外，如今的中国文坛上的许多名诗人们所创作出来的诗歌，均不例外地被打上了“断句”一词的烙印，这似乎也是一种阅读者们的常识，“断句”在诗歌的创作上既可以是一种通病，同时地也可以被许多的诗人们给当作是一种诗歌创作上的技巧而被人们广泛地使用着。

　　在使用“断句”的技巧上来进行着诗歌创作的，也许是诗人们在减缓诗歌的语速以及诗歌的情感抒发上使用得比较频繁，在词与词之间尽量地减少着关联词以及介词的使用，也许也正是现今的中国诗人们的许多创作共识之一，这正如我们大家所知道的：对于那一些自我标榜着“意象派”的诗人们而言，将许多的互不关联的事物以及词语之间进行着一种所谓“技术性”的妥善拼接以及连结，也可以成为一种创作上的技巧，更甚至是一种诗歌创作技巧上的“金科玉律”一般样地，于“断句”一举地使用看来，亦也是一种十分重要地诗歌创作技巧之一。

　　于诗歌的创作当中看来，个人的真情实感固然是一种十分重要地创作基准，但是对于各种各样的诗歌创作的技巧而言，也是十分地重要地，尽管在今天的许多的诗人们在创作诗歌的时候，通常地都会将“断句”一举给当作了一种诗歌创作上的通病来看待，但是在许多的诗人们的诗歌创作当中，广泛地使用此一种技巧来进行着创作的人并不在少数。也许许多的阅读者以及诗歌的评论家们都会习惯性地将“断句”一举给当作了一种写诗的通病来看待，但是熟读宋词的朋友们可千万不要忘记了：在绝大部份地宋词精品当中，“断句”的技巧的运用，才是真真正正地可以被人们给称之为写作技巧地一种写作手法和技巧，具体的例子，有心的读者们不妨多翻翻李清照的词作，看看人家是如何正确地使用断句来进行创作的。

　　一，诗的立意问题。立意上主要存在“俗”和“熟”。立意上独特新颖的诗很少见。这是写诗人的思想境界决定的，思想境界的高低，决定诗的层次。这就需要我们加强学习，不断提高思想觉悟，不在这方面努力，对写诗人来说就是本末倒置。

　　二，语言精练问题。精练简洁是诗语言的本质要求，可以说是写诗人应具备的最重要的能力之一，不精练，即使有好的立意，也会使诗减色不少。而精练是对明确的情感的精练表达，没有明确的情感就谈不上精练。

　　三，选材问题。一般的素材可以写，但必须以新的角度或新的构思来表达，否则将味同嚼蜡。由于诗对新特的要求格外高，就要求我们选材也要新特。因此，平时就要注意观察发现生活中的那些特别的事，特别的人，特别的物，特别的景色环境场面等。没有一双善于发现的眼睛，很难写出一首好诗。

　　四，生活和创作问题。诗来源于生活，特别来源于自己的生活，每一个人的生活都是十分深厚的，都是一座不可多得的矿藏，但由于有的写诗人缺少胆识或自卑自贱，深怕人知道他的丑处而不敢写或不愿写，以致热衷于写那些无关痛痒的东西，这样的诗写出来与自己无关，与别人也无关，就很难引起共鸣，很难给自己或别人带来益处。

　　五，写诗与真情实感关系问题。我经常大胆地说“真情实感是诗的唯一内容。”坚持这一点，就能摒弃外界的许多诱惑，使自己写出的诗更接近于诗，就不会去写那些无病呻吟的诗；写那些应景之作。是否写得真情实感是衡量一个写诗人是否诚实为诗的试金石。

　　小学生如何写诗歌？

　　1、诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞

　　2、诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。

　　3、现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　4、“诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。

　　5、什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：

　　（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。

　　（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。

　　诗歌的写作手法主要有哪些?

　　1、表达方式

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式?主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

　　2、结构形式：

　　诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

　　3、修辞手法：

　　主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等，

　　4、写作技巧：

　　写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

　　5、艺术风格：

　　包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约

　　6、怎样写作现代诗歌？需要注意些什么问题

　　写作现代诗歌要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种形式中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。

　　1.精炼，简单的说，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。

　　2.形象语句就是善用人们感官知觉（眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。

　　3.善用名词、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，）

　　4.诗的语句与一般叙述句，不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。

　　7、艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

　　需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

　　诗歌意象是诗歌的基本构成要素，是诗歌的灵魂和生命。因为诗歌充满暗示、隐藏和象征，蕴含丰沛，意境深远，不存在成分完全对等的重复。诗歌意象是以语言为载体的。事实上，诗歌创作的过程就是诗人寻找客观事物作为意象、建构意象语言、从而使其主观情感能够生动形象地表达出来的过程。从语言学角度出发，运用普通语言学、文化语言学、修辞学、对比语言学、心理语言学等理论，以汉、诗歌作品为例，对诗歌意象语言进行多角度的探讨。从语言学角度分析，与诗歌意象相对应的大多是表示具体物象、事象的名词性词语，包括名词性词和名词性短语。这些具象性、可感知的名词性词语用在诗歌中便成为意象词语。

　　诗歌意象语言具有形象描绘功能、感情描绘功能和美学功能。诗歌意象语言是形象描绘和情感描绘高度统一的语言，它从形象描绘和感情描绘相结合的角度写景抒情，寓主观情感、深刻哲理于客观事物的形象描绘之中。诗歌意象语言具有丰富的审美属性，它的本质特征就是审美，带给人们美的感受和启迪，具有突出的美学功能。诗歌意象语言的形象描绘功能和感情描绘功能，也使诗歌意象语言带给人们外在形式的美感和内在意蕴的美感。

　　笔者认为在建构意象语言时，运用的是隐喻思维机制。隐喻思维是以人与物之间、物与物之间的相似性为基础的。因此，隐喻思维遵循万物互渗的思维规律。通过运用直觉联想或超常想象的思维运算方式来建构主观情感和客观事物之间的相似性，将自己的某种主观情思与客观事物的某些感性特征对应起来，从而建构出隐喻性的诗歌意象语言。受到外部世界的刺激，产生创作动机，并在创作动机的驱动下，进行内部言语的组织。诗歌意象语言内部言语的构思和组织过程，就是诗人在民族文化的制约下，恰当选择客观事物充当意象载体，建构诗歌意象语言以寄托情思的过程。

　　笔者认为，当代诗歌意象语言的内部言语生成后，内部言语必须外化，发之于声音，形之于文字，诗歌意象语言建构的全过程才得以完成。诗人通过运用语音、语义、语法等外部语言手段，实现内部言语向隐喻性外部言语表达形式的转换。诗歌意象语言具有语义多层性、多义性、不确定性特征。诗歌意象语言深层意义的理解须受到文化语境的制约。诗歌中，意象语言中的主体意象词语起着重要的作用。因而，正确把握主体意象词语赖以存在的文化语境，是深刻理解诗歌意象语言深层语义的重要依据和保证。诗歌意象语言的语义理解可以诉诸于语言坐标系两轴关系的帮助。

　　诗歌可以担负意象语言的单个的意象词语，也可以是一个固定的熟语，还可以是一个以意象词语为主体的非名词性短语或句子等。诗歌意象语言从文艺学角度看，是塑造艺术形象的一种手段，而从语言学角度讲，它又是一种传递美学信息和审美感受的一种艺术语言。诗歌意象语言以日常语言为基础，其审美价值的实现须借助于日常语言的概念意义；它又不同于日常语言，是对日常语言语音、语义、语法等方面的审美变异，这种审美变异突出表现在承担诗歌意象语言主体的意象词语与形容词、动词等之间搭配的超常性上。诗歌意象语言具有具象性、隐喻性、民族性特点。

　　诗歌写作中呈现出的综合性不是具体的特定所指而是分解、扩散为了不同的形态和样式，诗歌写作方式、诗歌写作抱负是综合性、典型性、标志性和新质性、创生性的如下几点综合性诗学意识提拎、抽取出来进行了深入研究和细致考察；个人化与非个人化的综合，历史化与非历史化的综合，影响与创生的综合，自由与限度的综合。综合性集中表现在对诗歌写作的非个人化的介入、历史化意识与普遍性、可公度性观念的吸纳，和对诗歌写作的个人化的个人立场、姿态的坚持、捍卫。对现代情思经验异质混成的诗歌写作，只是一味把精力投注给经验、投注给混成，而忽视了如何使这经验、混成皈依、抵达诗歌的精神性、心灵性情、志、意本体。在表现手法上最突出、明显的综合性标志有两点；一是将叙事、说理、抒情结合为一体；二是戏剧化。

　　从写作理念和姿态上看，具有一定的诗学价值和实践意义，也能够为现代汉语诗歌写作提供新的生长点和可能性；但在诗歌实践层面，它还没有经过充分的诗学准备和话语历练，因而存有生硬、急促、简单、机械、拼凑等诸多不足，不仅在很大程度上妨碍了诗意的传达、诗美的舒张，更重要的是，它导致诗歌成为了偏离言情、言志的精神性、心灵性本体、本位的非诗、伪诗。

　　笔者认为，在综合性诗歌的写作中文体的综合性体现在以下几个方面；散文句式组合于诗歌的框架，诗的行由散文的段落组合而成，诗歌体式与戏剧体式的综合，诗体与其它文体的异体混成。立足于诗歌本质，诗歌文体的综合性的消极影响大于积极作用。诗歌不可替代的体式不仅是诗歌得以区别于其它文类的外在特征，而且诗歌的诗意、诗美以及某些作为内容的意，都只能由诗歌应有的体式才能盛装、承载与生成、产发，如果省略、失却了这些必要的诗体形式，就是删掉、涂擦去了相应的诗意、诗美和内容。

　　诗歌文本中发生着复杂的语言含义向诗歌含义的转化，使诗歌表层言语结构不再表示它一般的语义，或者说不再和自己的深层语言结构表示同一个意思。诗歌含义通过表层结构结晶、析出，不能返回诗歌文本的深层语义结构层面。深层语义结构只是对诗歌含义元语言的解释，诗歌含义必须伴随诗歌文本的韵律、调性和节奏来品味。通过语内全译，诗歌表层结构能够在元语言层面得到多重体现，这些体现结构能够从不同侧面，如“思想”，“主题”，“构思”等文艺学概念提供语言学的“等价物”。从语义关系上讲，诗歌的上下文意义构成意象语言语义理解的横轴，主体意象词语的各种文化语境意义构成意象语言语义理解的纵轴。纵、横轴上的语义组合关系和语义聚合关系相互作用、相互制约，从而形成诗歌意象语言的深层审美意义。

　　从综合性诗歌写作中较为突出的审美综合。除此之外，日常性诗意与超常性诗意的综合、有我与无我的综合、悲剧性与喜剧性的综合等也是诗歌写作中尤其明显、具有创生性的审美特质的综合类型。在结语部分，笔者指出；综合性在诗歌写作中并不具有本质论目的，综合性诗歌写作不过是为了抵达诗歌本体、落实诗歌本质的方式和手段。现代汉语诗歌写作现场的综合性诗歌写作，不管是哪一维度的，自是有其可取之处，提倡者和践行者的动机和意图无疑都是严肃、真诚的，只是在某些综合性维度上的确也出现了失范、无度的病态和不良的'现象，一些诗歌写作者把综合滥用到了失控、失禁的程度，其明显表现就是把诗不当诗写，肆无忌惮、为所欲为地让“他性要素”抢占地盘、排挤诗歌要素。站在诗学高度，综合性诗歌写作不失为抵达诗歌本位、忠实诗歌本体、维护诗歌不可替代性的艺术语言的合理和有效途径之一，也不失为写好诗的可能性路向之一。

　　诗歌含义的生成语言学，通过分析音义、形义互动，陌生化、等价原则、平行对照原则和语义翻译原则的作用，不仅能够正确地解决诗歌语言的分析问题，厘清语言与诗歌，语言意义与诗歌含义的关系，建立科学的诗歌语义学，还能够将文学、心理学、社会学、哲学等与诗歌创作有关的诸种学科贯穿入诗歌分析中，打通诗歌创作、诗歌流传、诗歌欣赏诸种学科门类之间的壁垒。诗歌含义生成的语言学研究对诗歌创作、诗歌全译也具有很强的指导作用，为诗学语言学、语言学的开拓发展提供理论支持和实践依据。

　　语言符号是一套综合系统，音、形、义三位一体，既不可分离，又相对独立。三要素之间，语音和语形受语义支配，同时对语义具有反作用，它们共同组成一个开放和演进的意义系统。在现实的言语活动中，语音和语形在承载语义的过程中发挥的功能和效力可以是不平衡的，即语言可以通过语音或语形的改变来传达额外之情，特殊之意。诗歌充分发挥了语言的这种特性，利用语音突显，诗歌营造起各式各样的语音积聚和重复，构筑起自己的声韵、节律和语调，制造奇妙的音响效果；特殊的独白式的调性甚至能够赋予数字组合序列诗以别样的诗意，给人以愉快、哀伤或忧郁的情感体验。利用语形突显，诗歌能够按照题旨的需要安排自己的构形，集中采用某种语法结构，形成排比，对偶，层递，反复，排复等表现力手法，使诗歌曲折的情致、细腻的意象形成于言外，或由节律音响溢出。

　　语音和语形的系统性、规律性构造也能造成语义的聚合关系的突显。这种突显手法可以改造词汇的表达功能，实现词汇语义的诗性化审美升华，生成其它语言手段无法传达的富含文学、哲学性质的诗歌含义。以人称代词和指示代词为例具体分析了语义聚合关系，从语音和语形的语义化审美构造对诗歌含义的生成一般只起到辅助作用，在音、形、义的一致性构造产生冲突时，语音、语形一般要服从于语义。

　　从语言学角度重新审视诗歌文本，思考诗歌含义生成的手法问题，启发人们寻找诗歌含义生成的文学评论与语言学分析从隔离到合力的切入点。语言是一个静止的系统，只有被使用以后才转变为话语，话语是指语言运用后的言语，序列是指话语语义的排列模式，语体是适应不同交际功能、不同题旨情境需要而形成的运用语言的体系。语体的“常规”是使用单音节词、使用散句、句不协韵、语义直陈，语体的“偏离”是使用复音节词、使用整句、部分协韵、使用比喻。在“常规”与“偏离”的对比中，简质而不刻板的语体风格（通常我们也表述为语言风格）得以形成。将诗歌文本的结构要素（语音、语法、语义）、语用功能、文化背景、作者和读者等方面的关系串联起来，综合分析这些方面的因素在诗歌含义生成中的功能和影响，以满足从诗歌创作至诗歌接受的全程解析。

　　从语言功能的角度提出可以解答言语义的生成机制问题，当然包括诗歌含义的生成机制。等价原则关于“诗性功能就是将等价原则从选择轴投射到了组合轴”的理论观点给对我们探寻诗歌含义生成的机制具有重大的启示作用。它使我们发现了诗歌文本重构“世界语言图景”的内在目的，诗歌文本中各层级的语言单位的音、形、义三要素的突显与生成诗歌含义的功能，组成诗行的语言单位间的纵横语义对比及其比值问题，等价关系的诗歌文本内投射和文本外投射问题以及这些等价投射对诗歌含义生成的作用与影响。

　　最后；笔者认为由于聚合关系而形成诗歌文本各个层级语言成分的重复，从语音、格律、词汇、句法、诗行乃至整个篇章都有平行参照的对象，能够相提并论、相互对立，促生语义变量和不变量的比值关系，从而使含义互生，赋予诗歌“微言大义，微言多义”的特性。创新之间在于，平行对照原则指出自动化和非自动化机制在诗歌文本构造机制中同时起作用；平行对照原则把诗文本传统上被认为是纯属构形层面的语法也囊括进语义认知模式中，打破了传统语言学理论只将语法视为“语言使用的规则系统”的认识，使语法范畴变为诗歌含义生成的积极因素；把作品、作家、读者置于历史文化的动态语境中，认为读者作为解读主体参与文本的语义生成，作家之间，作品之间，作家与作品之间也有等价对比关系，这些因素都对诗歌含义的生成构成影响。诗歌含义代表言语义的最高层级，是言语义的审美极致，代表心智的最高、最新、最美的认知体验；调控语言结构的规则是语义规则，元生的意义体现在诗歌创作中，乃是诗歌含义对诗歌创作的统领，含意是诗人构思作品的本源，也是创作诗歌的结点。诗歌含义是由诗歌表层语义结构承载和生成的，是“语言学范畴的语义结晶”。

　　细节描写：文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。在叙事的为主的作品细节描写往往比较多。如杜牧的《过华清宫》“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；张籍的《秋思》更是平中见奇，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，有点铁成金之妙。

　　白描，就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。杜甫《绝句》（迟日江山丽）

　　联想和想象联想：由一事物联想到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。想象：人们在已有材料和观念基础上，创造出新的形象的思维过程。如李白的《梦游天姥吟留别》全诗构思奇特，想像丰富，语言夸张多变，美丽流畅。通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，也隐喻了自己不能实现政治理想、怀才不遇的悲愤和执着追求光明的愿望。同时，也表达了独立不羁，决不摧眉折腰事权贵的人格精神。诗人的想像有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人”（《月下独酌》）一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。

　　烘托和渲染烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。这是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的描写——远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪，烘托钓叟的清高脱俗、兀傲不群的个性特征。渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。