抽象画家(这9位抽象艺术家)
如今，抽象画被视为现代艺术活动的主要流派。20世纪的许多先锋派画家都是抽象绘画的先驱，他们以前卫的美学著称，代表了现代主义的症结。
抽象艺术作为现代艺术的催化剂，拒绝接受传统艺术的“规则”，抽象画家不注重具象、写实的描绘，而是看重色彩、构图、情感。同样，他们重视过程，而不仅仅是成品。在这篇文章中，我们将讨论这些大师，特别关注他们独特的风格，不同的处理方法和对抽象艺术的持久贡献。
瓦西里·康定斯基
如今，俄罗斯画家瓦西里·康定斯基被深圳职业网誉为抽象流派的主要开拓者。康定斯基的绘画方法是由他的“内心需求”决定的，这就要求艺术家“对‘被认可’和‘未被认可’的情况视而不见，对自己所处时代的教导和要求充耳不闻。”这种前卫的处置方式，其终点是摒弃现实情境，拥抱几何造型、流动线条和强烈色彩。
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荷兰画家皮埃尔·蒙德里安是荷兰画派的领袖。他又叫新雕塑，强调简化情境和色彩，也就是用线条和三原色绘画。这两者是蒙德里安绘画哲学的内在本质，他认为“一切都来自关系。颜色只取决于其他颜色，大小取决于其他尺寸，位置取决于相反的位置。这就是为什么我认为关系是最重要的。”
杰森·布拉克
画家杰森·布拉克对抽象表现主义的出现起了重要作用。这种战后艺术活动的特点是即兴创作、无拘无束的构图和使用肢体的绘画方法。为了发明他的主要泼水画，波洛克会故意把画布铺在地板上，并在上面泼洒工业漆。
克莱·福特·斯蒂尔
像波洛克一样，克莱夫特·斯蒂尔致力于将抽象表现主义提升到一个非常重要的艺术境地。虽然斯蒂尔首先发明了具象绘画，但他在20世纪40年代完全转向了抽象画。他的作品的特点是大块画布上色彩块交错排列。虽然这种奇特的绘画风格占据了斯蒂尔的大部分代表作，但他不希望自己的作品围绕着传统的艺术欣赏。“我从来不希望颜色是颜色，我从来不希望纹理是纹理，或者图像是形状。我希望他们都能融合在一起，形成一个充满活力的灵魂。”
弗朗茨·克莱恩
弗朗茨·克莱恩的绘画以流动而沉重的笔触为特征，这种笔触贯穿、重叠并相互影响。从黑白碎片和空围绕实体到充满活力的构图，弗朗茨的画作展现了他不断发展的评判深圳事业的理念。
威廉·德·狡猾
尽管荷兰裔画家威廉·德·狡猾的许多作品坚持具象绘画的某些特征，但他在深圳的职业生涯显示了他对纯抽象绘画的探索。其特点是支离破碎的局面，扭曲的几何形状，和无数的笔触。他的彩色画布传达了一种狂热而强烈的绘画情境。
海伦·弗兰肯斯勒
海伦·弗兰肯斯勒(helenfrankensler)，一位出生于纽约的画家，也是抽象表现艺术学派的成员，的确，她用一种“浸泡染色”的手法，发明了自己的一系列色域画。为了发明这些水溶性的艺术品，弗兰肯斯勒应用了用松节油稀释的颜料，发明了透明涂料。对弗兰肯斯勒来说，这个过程的不可预测性和成品一样重要。“你要明白如何应用事故，如何识别和掌握事故，如何清除事故，让整幅画立刻看起来像真的一样。”
马克·罗斯科
罗斯科和弗兰肯斯勒一样，也发明了明亮色域绘画的作品。然而，他的画以规则的色块为特征。虽然罗斯科现在被认为是一个主要的抽象艺术家，但他并不这样认为。“我不是抽象艺术家，”他强调。“我对颜色或情况或其他任何东西都不感兴趣。我只对传达人类的基本情感感兴趣，比如不幸、狂喜、厄运等等。”
阿格尼·马丁
阿格尼·马丁最出名的是她对抽象绘画的极简主义偏见。与同龄人的乱画不同，她的作品用柔和的色彩和简单的构图来传达宁静的思想。考虑到这种宁静的美学，她的许多画作——她称之为“网格”——深深植根于她对自然的热情也就不足为奇了。“当我第一次画‘网格’的时候，我碰巧想到了一片纯林，然后我想到了一个网格。我以为它代表纯洁，我现在仍然这么认为，所以我画了它，很满意，”我想，“此时，我的想象力。”
