主要还是那个时代的内容匮乏。
实际上2014年7月的时候，美少女战士是出了新作《美少女战士crystal》的。这部作品在开播之后所收获的评价极端地分布在好与坏的两极之上。一部分观众表示新版的人设和画风还不如20年前的水平，制作组快去死一死还我童年。另一部分观众则指出武内直子老师的原作漫画就是这风格，新版动画还原度好高点个赞。
不过，不论这两派争执的如何热闹。而无法掩盖在如今这个时代，《美少女战士》和其背后的日本动画产业已经再也无法重现在中国当年的辉煌这一事实。如果不是看到这篇回答，您兴许连《美少女战士crystal》这作品都不知道便是一个明证。
美少女战士在日本首播于1992年，那时候日本电视台上没几部动画。
中国引进大概是90年代中期，那时候中国电视台上更没几部动画。
从《聪明的一休》到《机器猫》再到《变形金刚》，从《圣斗士》到《花仙子》再到《美少女战士》。虽然这些作品用现在的眼光去看，制作和剧情都略显粗糙。但对于当时的我们而言却不啻于石破天惊的作品。
并且那时的小学和初中都还没有万恶的晚自习和题山题海，马路上稀少的汽车和还没被炒热的重点校概念也让我们没有必要在上下学的路上浪费大量时间。每当放学铃响起，人行道上就能看到很多背着书包狂奔的男孩女孩，跑得满头大汗回到家连书包都等不及放下就打开电视，就是为了每天那珍贵的半个小时。
那也的确是物质匮乏的年代，一部动画片能像后来的《还珠格格》那样在电视台里翻来覆去的播放。阴错阳差之间造就了80后这一代共有的记忆，不管是六岁还是十六岁，我们通过电视这个在当时占有绝对统治地位的媒体上所获得的娱乐，其实都是差不多的。
即使现在的你已经不再和动画有任何交集，一休哥的“休息，休息一会。”圣斗士高喊的“燃烧吧，小宇宙。”江户川柯南标志性的“真相只有一个。”肯定也会存留在你脑海的某个角落里，毕竟，那是时代的记忆。
然而，我们亦不用对逝去的时光感到过度悲伤。虽然如今网络流行语大行其道，连春晚上的相声都脱不开微博上的段子。相比之下，动漫领域再也没有出现流传广泛的名台词，的确让人有些失落。但那终归只是特定年代的特定产物。比起一元化的单向传播，网络时代的多元化互动表面上没有辉煌的标签式作品，却让我们有了更多自主选择的权力。
过去那个看动画还要和父母抢遥控器的日子，与现在这个捧着爆米花就能在巨幕上看擎天柱华丽变形的时代，哪个更幸福一点？大概在每个人的心中都不辩自明吧。
网友解答:感谢邀请。
每个领域都有一个或几个代表性的成功“作品”，而动漫领域的代表作非《美少女战士》莫属，美战可以说是90年代女性漫画里的巅峰作品，不仅开拓了“变身、美少女战斗、美少女魔法”的先河，更引领了日本动漫周边的兴起热潮，称为一种社会现象及文化潮流，一举成为日本商业动漫的代表作。
那么，为什么动画片《美少女战士》风靡了整个20世纪90年代？
要回答这个问题，首先要理解90年代动漫行业的供应以及动漫人群的需求，只有当“供应与需求”对应得上的时候，某种风靡现象才会产生。
90年代的日本动漫阶段
动漫可以说是日本的第一产业链，除了是日本的经济支柱之外，也是日本文化中最不可缺少的部分，同时，日本也是世界上最大的动漫产业的创作与输出国。
手冢治虫曾经把日本的漫画发展分为六个阶段：
第一阶段的“玩具时代”，意指漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段的“清除时代”，意指漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段的“点心时代”，意指孩子得到允许可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段的“主食时代”，意指漫画得到社会肯定。
第五阶段的“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段的“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
90年代的日本动漫已经处于第六阶段，这意味着动漫人群需求的提高，“创新”与“画面”将成为评判动漫水准的重要依据，想在这个与时代并进的阶段中“脱颖而出”绝非易事，更糟的是1989年4月，日本首次引入了消费税制度，这使得漫画杂志的销量遇到了前所未有的危机。不过依然有一点值得庆幸，至少这个年代的动漫不再是娱乐附属品，而是真正的“专业领域”。
1991年《美少女战士》开始在漫画月刊《好朋友》（《なかよし》）上连载，当时的武内直子算是有一定名气的新人漫画家，再加上她的画风唯美细腻，所以美战漫画连载初期的关注度不算太低，但是要在消费税的制度下创造销量奇迹几乎是天方夜谭，但是，在《美少女战士》连载的第二年，奇迹诞生了，美战为漫画月刊创下了205万册的历史记录，此后美战正式踏上了名为“传奇”的舞台。
当“美少女”遇上“魔法战斗”
在《美少女战士》中涉及到多种前所未有的元素，一改以往少女漫画的美少女罗曼史日常，率先启用了“魔法少女战士”的全新设定，女主不再是“被保护”的弱势人群，而是肩负拯救世界使命的英雄战士。作为女性战士，在战斗方式的选择上尤为重要，虽然不输男人的高强格斗技能听起来也十分帅气，但美战终究是少女漫画，太过于刚强会有失柔媚的美感，所以武内直子选择了魔法战斗的方式，魔幻、神秘、唯美，《美少女战士》以全新的方式让我们知道——“原来，战斗也可以如此优雅”。
当然，魔法战斗并非创新的全部，“变身”元素是美战中最的大亮点，美战里的战斗变身并不是英姿飒爽的战斗服装，而是活泼时尚的水手服，胸前大大的蝴蝶结、褶皱超短裙以及高跟长筒靴的华丽搭配将“少女漫画”表现到极致，除此之外，前世今生的恋爱套路也是捕获少女心的重要设定，而主角的成长历程也增加了观众的代入感，从而在受众人群的心灵上刻下深深的烙印。
《美少女战士》里的贵气与时尚元素
关注时尚界的观众，如果在看《美少女战士》时足够细心的话，不难发现武内直子在漫画中所种下的“时尚种子”，美战里或妖艳或清纯的人物服装有一部分都是源于chanel以及dior的定制款，将时装界的潮流元素融合到动漫里也是相当先驱的想法。
christiandior1992年春夏系列
katemoss为opium香水拍的广告大片
chanel1992秋冬高定系列
另外，美战里的人物饰品中出现过很多的精致“宝石”，关于这些宝石的原型都是根据真实宝石而绘制，本就出生于珠宝世家的武内直子毫不浪费自己的先天优势，无论是人物的高贵气质还是服装饰品的细节讲究，不仅仅是90年代的巅峰漫画作品，即使放眼现在，《美少女战士》的构想与设计依然走在流行的前端。
青金石
紫宝石与黑水晶
前卫且多样化的另类爱情观
最后再说说《美少女战士》的爱情观，90年代，当漫画家们都规规矩矩画着美少年与美少女的恋爱故事时，武内直子却将很多“禁忌”的元素融入到了美战中，同性恋、人兽恋等内涵且大家避讳的前卫话题在美战中不但没有不良影响，反而因为武内直子的美化而成为一大看点，不得不说，武内直子的大胆尝试也很值得敬佩。
《美少女战士》里的爱情几乎都源于悲剧而结束于圆满，虽然结局都在意料之中过程却无比扣人心弦，以众多配角的爱情故事作为基石来奠定女主与男主的忠贞不渝，当小兔与阿卫终成眷属时观众悬着的心终于落下，舞台上的帷幕已然拉下，而帷幕中的故事却彻底的留在心间。
回到最初的问题：
为什么动画片《美少女战士》风靡了整个20世纪90年代？
作为一部敢于创新、品位不凡、思想前卫的作品，《美少女战士》带来的并不仅是风靡整个90年代的效应，而是影响了整个日本商业动画的社会现象级作品。
