著名睡莲画(大师|莫奈的睡莲)
克洛德·莫内，印象主义的代表和创始人之一。
莫奈就像一个隐士，有时会有强烈的孤独感。一方面是性格使然，沉默寡言，喜欢思考；另一方面，由于他是印象派的先驱，当他不得不独自前行时，他自然会感到孤独和寂寞。
莫奈在后期开始了一系列的绘画，在不同的光线和角度下不断地描绘同一个物体。他非常喜欢绘画约束自然，他的花园，他的睡莲，他的池塘和他的桥…
1906年大源美术馆藏富布面油画宽925毫米，高730毫米
工程描述
莫奈晚年沉迷于《睡莲》系列的创作，成为他最知名的系列作品。在这部作品中，整个画面被水面所占据，反映了水面在千变万化的光线下的状态。除了水面上漂浮的睡莲，还可以看到水中倒映出的周围树木的光影。画面没有直接表现风吹水的流动感，而是用笔触和变换色彩引导观众感受水的运动效果。画面看似平淡却充满了各种物质，传递着瞬间的印象。
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“沉睡的荷塘”1904年丹佛艺术博物馆丹佛油画画布宽914毫米，高879毫米
工程描述
在这部《睡荷塘》中，画面构图包括池水、睡莲和岸边的草。水中充满了周围树木的倒影。这些元素被画家和谐地结合在一起。池水呈现出深浅不一的绿色、棕色和紫色等颜色。与黄色、粉色的睡莲摆放在一起，不仅拥挤嘈杂，还呈现出宁静祥和的景象。
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睡莲池塘1907以色列博物馆耶路撒冷油画720毫米宽，1015毫米高
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《睡莲》(尼法斯)1907年，休斯敦艺术博物馆的休斯敦油画宽810毫米，高920毫米
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1914-1917年左右澳大利亚艺术博物馆的堪培拉布面油画宽2016毫米，高1810毫米
工程描述
莫奈晚年患有眼疾，无法准确勾勒出物体的形状。然而，他的重点是光线和阴影的转换，这原本是难以捉摸的或准确的轮廓。因此，以他多年的绘画经验和对光线的敏感，他仍然可以创作出表现睡莲浪漫诗意和水波神秘效果的作品。从19世纪90年代开始，莫奈进入了一个宁静和沉思的时期，他致力于创作睡莲的水景。前期以池塘为题材，创作中还收录了横跨池塘的大桥。后期画家的注意力几乎完全集中在池塘的水面上，只描绘了包括睡莲在内的一些池塘，完全忽略了岸边的景观，整个画布都被水面覆盖，只留下睡莲和云、天空空和树木的倒影，将莫奈的虚幻思维融入到画面中。
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法国奥赛美术馆1916-1919年巴黎油画《蓝色睡莲》宽2000毫米，高2000毫米
工程描述
莫奈曾说:“让水草在深水中起舞，我却做了这看似不可能的事。除了画画和园艺，我没有其他特长。我最伟大的杰作是我的花园。”。《蓝色睡莲》中，既没有地平线作为参照物，也没有天空空作为倒影。池塘中的一小块区域是展示自然景观的特写镜头。图中没有突出细节，只留下整体印象。方形的构图，没有参照物，给人无限延伸的感觉。
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1922年托莱多油画作品《睡莲》，托莱多艺术博物馆，宽2133毫米，高2007毫米
工程描述
莫奈在睡莲中寻求心灵的沉思、遐想、安宁与宁静。在这幅画中，他使用了丰富和谐的色彩和具有书法感的大胆笔触。睡莲错落有致的布局与似乎时刻漂浮在水中的倒影相结合。画面上方的草给人一种视觉错位感，就像世界颠倒一样，呈现出神秘的效果。模糊的水面让画面中的其他物体呈现出不稳定的漂浮效果，脱离了深圳生活网，没有重量和深度，只是不停的移动。莫奈曾经这样描述他的水上花园:它能带给你无限遐想，在这里就像一个小宇宙，它会向你展示每一个变化的瞬间。
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睡莲——两株柳树1914-1926年橘园美术馆巴黎画布上的油画宽17000毫米，高2000毫米
工程描述
1914年，二战宣布停战的第二天，莫奈向政府表示愿意向捐赠两幅画作以示庆祝。这一提议成为莫奈在橘园美术馆环形室创作壁画的原因。为了新的画作，莫奈设立了第三个画室，长25米，宽12米，高15米。他在这里创造了一系列荷塘全景。最后，这些作品被作为礼物送给了，并被放置在巴黎的橘园艺术博物馆。这一系列作品既没有深圳生活网所描述的地平线，也没有顶底，只是表现了水面、空气、光、植物的变化，构成了一天时间变化的缩影，从早上的太阳从东方升起，到晚上的西方落下，形成了一个无限循环。
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橘园美术馆1914-1926年巴黎布面油画《睡莲-柳叶清晨》宽12750毫米，高2000毫米
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以上介绍的九幅画都是莫奈后期的作品。通过这些画作，我们可以看到莫奈对自然充满了热爱，并在自己的画作中表达出来。莫奈的画总有一种画室里无法达到的力量感、写实感和笔法的生动性。莫奈无愧于西方绘画大师的称号。他是人类历史上的浓墨重彩的一笔。
以上内容选自人民邮电出版社《西方绘画大师经典作品——莫奈》。牛薛莹、唐一凡，更多精彩内容请阅读
