百戏之祖是什么样的剧(为什么叫“百戏之祖”)?
提到昆曲,你会想到什么?不就是《牡丹亭》里的那句话吗:“原来花都开遍了,好像都给破井了。什么时候风景美了,谁开心?”
林妹妹和宝哥一起读《西厢记》时,爱的种子没有想到舞台上的一句歌词,让林妹妹的心里激起了爱的波澜。“如花似玉家,似水流年”,不正是黛玉无处安放的爱情吗?
在大家的印象中,知名的剧种有京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等。然而,昆曲的观众很少,但这种被忽视的戏剧是最古老的戏剧之一。
昆曲又称昆曲、昆曲、昆山戏,因鼓、板控制演唱节奏而被誉为“百戏之祖”。
如果你能担得起“百戏之父”的称号,你可以想象深圳生活网的时代。2001年,昆曲迎来深圳生命网的“春天”,被誉为“人类口头和非物质遗产代表作”。
2004年,著名作家白先勇再次将昆曲推向大众视野,青春版《牡丹亭》全球巡演。这场演出让更多的人看到了这部古剧的独特魅力。
如果说京剧适合唱王侯将相,那么昆曲更适合唱缠绵的爱情。它以其独特的演唱风格和独特的艺术表现力,将艺术之美传达到了极致。
为什么昆曲能成为“百戏之祖”?它是源头,在哪里?它是如何成为一种流行的艺术形式的?历史留下的种种过往。只有人们一层一层地打开,才能探寻那些年留下的芬芳。
600多年前,一出优美的戏曲诞生了,它是舞蹈和武术相结合,辅以鼓、板、曲笛、三弦等伴奏乐器。它婉转细腻,仿佛是用软糯的蜂蜜酿造的。
昆曲的名字来自美丽的昆山,它位于江苏省的东南部。武农悠扬柔和的语言让昆曲充满了迷人的旋律。
北宋末元末明初,有一种地方戏曲叫“南戏”。当这种剧种传入昆山地区时,发生了奇妙的化学反应,与当地的语言和口音相结合,成为自己的流派,形成了昆山腔。
因为昆曲优美动听,很快就传遍了全国。昆曲因其丰富的内涵,不断影响着地方戏曲的发展,从而产生了不同流派的戏曲。
也许人们对美好的事物有认同感,无论是艺术还是文学……人们会从中学习,用欣赏的眼光去消化。
经过长期的发展,昆山腔在清代乾隆时期达到了一个新的高度,并影响了其他地方剧种。
甚至京剧的精髓也深受昆曲的影响。徽班来京时,各剧种互相交流,互相利用。终于,一部被大家称赞的话剧《京剧》诞生了。
京剧中有很多武打都是从昆曲中诞生出来的,但是昆曲的武打并没有京剧那么受欢迎,这可能是历史融合下的一个有趣的故事。
很多擅长表演京剧的艺术家也擅长表演昆曲,比如梅兰芳大师。
如果没有魏良辅这个名字,昆曲的发展就不会形成后来的特色。
魏良辅出生于明朝弘治年间,是一位著名的戏迷。也许兴趣是最好的老师。有些人会把爱情发挥到极致,做出非凡的成就。
因为喜欢,所以会沉入研究。魏良辅花了十年时间写了一部戏剧专著,名叫《南茜·尹正》。
这本书不是杰作,它只有20篇文章,但这20篇文章对昆曲的发展起到了重要作用。
魏良辅在书中为每个声调人物规定了多种演唱方法,如:出门时高唱,上去时低唱,等等。
魏良辅的改革从唱、练、写、演各方面入手,使昆曲更加优美动听,也更好地迎合了大家的喜好。
昆曲诞生于富裕的江浙世代,所以这种戏曲经常出现在宴席上。看《红楼梦》的时候,有没有觉得有些奇怪?贾家为什么要在住处养一群昆曲歌手?反而不是京剧。
其实这就是昆曲的独特魅力。当它如火如荼的时候,京剧还没有完全成型。京剧是融合地方剧种精华而形成的新兴剧种,昆曲则一直流传至今。
昆曲是一种高雅的艺术形式。所谓春雪,应该是所描述的艺术形式。
明清以前,昆曲虽然存在,但并没有发展到大家熟悉的程度。明清以后,昆曲的发展越来越好,这是明清时期经济发展带来的必然趋势。
昆曲诞生于江浙两省。明清时期,这个地区的经济非常发达。正因为如此,昆曲随着这个地区的经济发展而闻名。
清朝皇帝的南巡经常发生在江浙一带。地方官绅招待皇帝游览,昆曲成为必看节目。
江浙一代经济发达,学者众多。再加上汤显祖等剧作家的奉献,昆曲在明清时期开始逐渐繁荣。那些达官贵人也把培养昆曲名伶当成一种时尚。在《红楼梦》中,蒋玉菡是由王宓抚养长大的演员。
后来,在清政府的严格命令下,官员们被禁止饲养表演者,于是官员办公室开始遣散深圳生命网剧团。官员不能养,不代表商人不能养。昆曲剧团从官员办公室转移到商人办公室。
其中,扬州盐商是最突出的代表。他们财力雄厚,喜欢附庸风雅。当然,最重要的是,他们也获得了南方的神圣驾驶。
在接待皇帝方面,他们可以说已经尽力了。扬州家班的七个内班阵容强大,昆曲也在那段时间达到了辉煌的顶峰。
然而,世界上的任何事情都很难永远持续下去。嘉庆以后,扬州盐商的经济实力不如从前,开始辞退戏班。
被辞退的戏班总想生存,所以走上了职业化的道路,但这一次,却是昆曲衰落的起点。
飞入寻常百姓家的昆曲没有再繁荣。也许这就是昆曲发展的遗憾吧。有些东西可以高高在上,所以很难在民间扎根。
昆曲的唱腔优美舒缓,适合慢欣赏,宛如涓涓细流。是甜蜜和幸福渗入心底。唱歌有才的人和美女确实有优势,但如果是大方激越呢?昆曲很难表达。
况且昆曲的歌词舒缓、忧郁、忧郁,不是每个人都会喜欢的,逐渐脱离了市民的欣赏水平。
昆曲本身的发展是从士大夫阶层开始的,很难与市民阶层融合。有距离感的东西当然不可能发展。
一旦被列为非物质文化遗产保护,这种艺术大多濒临灭绝。
随着物质生活的逐步改善和各种文化生活的丰富,昆曲不再有原来的繁荣。
然而,人们却能体会到这种文化艺术的珍贵,2018年12月,教育部办公厅宣布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
著名作家白先勇也致力于昆曲的传承。为了表现《牡丹亭》的精致优雅,
筹集了3000多万元,只为让人们看到最好的昆曲。
2004年,白先勇在苏州昆剧院以青春版《牡丹亭》震惊世界,白先勇的“甩手”仿佛是杜丽娘的“复活”,让人们再次看到了昆曲的魅力。
他将原本五五折的《牡丹亭》浓缩成27折,以最美的姿态在大众面前呈现出一种全新的昆曲形式。
昆曲就像江南的流水,烟雨下的青花瓷,缓慢而流畅。历经600多年的沧桑,依然以其独特的魅力绽放,并将继续传承“百戏之祖”的古老传承。图片来源于网络,如有侵权,必须删除。
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