如何学习草书？

草书是汉字的一种结构减省、笔画连绵的书写字体。有今草、章草、狂草之分。

今草又分大草（也叫狂草）和小草。它高度融合、体现了汉字书写的外形美和蕴涵美。

有人将草书之美概括为：点划飞动，笔情墨趣，结体多变，章法生动，线条优美，血脉连通，气韵天成，转化跌宕，气势磅礴，奇逸潇洒等十大特征，其美撼天动地。所以，《全唐诗》没有一首赞美楷书，却有五十七首颂扬草书。

草书最能彰显个性。刘熙载的《艺概》说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。优秀的草书作品最能显现书者的修养、才干、性格、爱好；当然，草书也最挑剔书者！

一般来说，谨慎稳重的人不太适合练草书。因为，老成者字亦拘谨，缜密者书难飘逸；稳重之人少有飞动之态，纤秀之资难逃巧媚之笔。这是性格决定的！

所以，习草之前须好好想想自己适不适合，想好了、下定了决心再学！免得选错方向走错路，不但费了时间、疲了精力，还无端消磨了意志。

学草书，建议先学今草。写好了今草再练大草狂草，相对要容易些。

要想学好草书，首先要有一定的书法功底，至少练过楷书、隶书、篆书或行书中的某一种书体为宜；其次，须记住草书符号，写得了草字偏旁部首，熟悉草字书写时的增减笔序，临帖才不至于云里雾里。

无论传说中王羲之的《草歌诀》还是孙过庭的《书谱》，都是草书学习者必须了解、熟悉和认真研悟的。但是，一开始就以之为入门法贴，我觉得不妥。没有一点基本功底，上来就《草歌诀》或《书谱》，肯定存在很大问题。

那么，草书的基本功是什么呢？以我自己为例～

我学书法的过程并不刻意。开始，看见一老先生用毛笔写字，很漂亮、很神奇，潜意识里觉得毛笔技艺是足够显摆、能够传承、可以光宗耀祖的。感觉拿毛笔写字既神圣又儒雅，便喜欢上了，缠着我爸教我（后来因为吃不了那份苦，又坚决不学，进而厌恶至极；几十年后才又重新拿起毛笔。这段过程在我另一篇“我的书法之路”的文章中有详细交待）……

就我个人而言，爱好书法以后，只要能用毛笔的时候，我是坚决不用铅笔、圆珠笔、钢笔、电脑的，这种习惯我一直保持。如此，手熟是肯定不成问题的。

小时候在农村，没见过世面，也没任何字帖，谈不上丝毫技巧。只因我钢笔字写得快，拿起毛笔之初自然也就像写钢笔字那样快写～后来才知道我写的是行草（当然，很多规范是十多年后接触了字帖、碑帖才逐步改进、慢慢完善的。包括认识楷书的重要性后，一直坚持，从不间断地每天都写）。

我对写毛笔字的感受是：无论楷书走向行书，还是行书走向草书，最基本、最关键的是笔顺问题。

不管你怎么写，笔顺必须要对。只要你笔顺对了，很多时候，需要把字写得更快一些，楷书便逐渐往行书过渡，行书也会慢慢朝草书升华。

只要你喜欢写毛笔字，你便会严格遵循每个字的笔顺规律；如果你真想把毛笔字写好，你一定不会去乱画胡写。因为，认真写字是一种历练；逐渐进步会很快乐、很有趣。长期坚持，当你写字速度快起来的时候，便自然有了五六分行或草的功底。

不管张旭、王羲之、孙过庭、怀素、祝枝山、赵孟頫、王铎多么伟大，写字的基本笔顺都是一样的！

笔顺对了，把字写好看，就是专业人士说的结体；不断地琢磨每一笔写多长多粗多细，该提还是该按？该圆该方？绕与不绕、连与不连、字与字之间如何衔接？这就是控笔；把起笔、行笔、收笔的整个过程概括在一起，就是用笔。

无论你会不会、懂不懂，既然学书法，把字写好看是最基本的！字写好看了，草书便有了那么点最原始、最质朴、浑然天成的美感和韵律；再不断改进、提高和完善，就有了可以自我欣赏的意趣。

从笔画的顺序到笔画的删减至笔画的起停、长短、丝连、提按、钩断……诸多方法和技巧会让你从中逐步领悟和感知。包括出峰的起始、力度的大小、分毫的高低、转笔的技巧，乃至进一步关注字与字、行与行之间的关系，注意整版、整篇、数页的排版，将能力提升至章法布局！

这些，就是我认为的基本功底！

等你具备了这样的功底，再去参考、研习王羲之的《草歌诀》、孙过庭的《书谱》，乃至怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四首》等，才有足够的价值和深刻的含义。

至于顿挫、畸正、飞白、漏痕之类的东西，可完全顺其自然，手熟而已。写多了，肯定会有的！

当然，年纪太小的人是学不好草书的；因为，草书不仅需要对字形的认识，更要对字义的理解。

草书临帖，初期建议从宋克的《急就章》、王羲之的《十七贴》、王献之的《东山松贴》、孙过庭的《书谱》、智永的《草书千字文》等着手，看看哪一个是你喜欢的，就选择以谁的为主，兼顾参详其它。一是取法乎上；二是相对简练、易临；三是有主有次，别心猿意马，乱了方寸！到了一定阶段后，再去看、去临怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四首》、张芝的《冠军贴》等，兼顾赵孟頫、祝永明、黄庭坚、文征明、王铎、董其昌等人的草书优点学习，假以时日，必有所成！

需要特别说明的是：学草书的人，一定要懂平面和审美，会画画最好。有这方面的知识，会更加事半功倍；没这方面的知识，想办法都要补齐。但是，千万不要舍本逐末，把草书笔画往线条艺术上过分引渡。草书是写出来的，不是画出来的！

没有基本功的人，不管写小草大草，都会败在结字和用笔！仅仅强调创意，一眼就能看出书者浅薄的功底、浮躁的心绪。急功近利，是肯定写不好草书的。

优秀的草书表现出来的潇洒线条及流畅行笔，是自然而然的！有意把大草写得彩带飘飘、线条绵延者，往往字不成型，行笔歪斜，字不规范，行不对距，这是当今大草狂草正在走入的误区！

不管写小草大草，无论怎么草，根本要遵循。草书有定式，字须不脱型！俗话说：草字无格，神仙认不得！

草书写得好不好，绝大多数作品看点划就知道。点划是否圆润、有没力度、流不流畅、美感如何，可大致知道书家水平和功底！

一般来说，点划质量不好，肯定是基本功有问题。其次才看结体、看运笔、看墨法、看章法。没有点画质量，不管字的结体，越是有创意的大草狂草，越是离书法远矣！

初学阶段，技能的提升是循序渐进的。时间长了以后，自然会综合发力！任何一种字体的学习都有一个苦练的过程。

只要你走捷径，内行人一眼就会看出你有没功底。有时候，大家一看到草书，都会要求书家把楷书亮出来看看！其实，就是对你的书法功底有怀疑。

就书写技能而言：任何字体离开了点划质量去谈结体、用笔、墨法、章法、布局，甚至大谈特谈线条、形式、内容，舍本逐末，毫无意义。到头来，只不过一副花架子而已！

我认真观摩过当今书坛无数大草作品，少有佳作。要么笔力不够，要么结字不行；不足久看，不耐细品！根本在于基础不扎实，学养欠丰厚，修为尚浅陋，没有足够的底蕴。姑且不论太多要求，仅用笔就没几个人过得了关。难怪赵孟頫会感叹：用笔千古不易！

以我之感悟：草书用笔，必悬腕悬肘悬臂。聚全身之力，舞龙凤之姿；凝精妙之巧，成点划之奇。无功力者，笔划一定羸弱；少修为支撑，行笔注定漂浮；欠品味之人，不可能书写出高雅的作品！

不管学什么书体，多临、多写、多练、多看、多想都是必须的！

记得我小的时候，为练笔，父亲强迫我站着练了一年的画圈画圆，画得我手疼臂酸，筷子都拿不起；画得我头晕脑胀，看见毛笔就恶心想吐。这也是我很多年不愿再摸毛笔的原因之一！

我们都知道一个道理：量多了，质就会变化。就书法而言，火候够了，自然而然中不知不觉的升华最具功力！所谓熟能生巧，说的就是这个道理。

学书法一定要静得下心、沉得住气、耐得住寂寞、受得了孤独。书法的成就来自时间和勤奋叠加后展示出来的功力！没有弯道超车，没有捷径可走，千万不要急功近利。但凡自做聪明的人，一定会被时间唾弃！

书法领域的所谓天才几乎都是无知、自满、自欺和狂妄的代名词；王宠十八岁成名，四十岁离世，焉知其不是辛劳所致！

同理：只要努力，该成师的时候自会成师，无须强求，更别刻意；辅以悟性，再加自身的修为和成长的阅历，定非常人可比！

在逐步升华的过程中，时间、地点、事件、心情、环境加上突发的灵感触动合力下，长期渴望不凡出手的潜能，刺激出来的奇思妙想支配下的畅意出手，一定会极不平凡，很有可能造就出超凡卓越的神品！但是，这种情形一生不多，这种状态勉强不来。

功力到了，作品自然就有！修为不够，一切的包装、推广、道场、创意、创新……都将在没有内涵支撑的状况下做多错多。接二连三地折腾，换个角度去看，又未尝不是无休无止地丢人！

有些事情顺其自然更好，书法尤其如是。

我也喜欢草书，但因二十多年没写，现在重新拾笔，又没时间好好去练、多多地写，连构思一幅像样作品的时间都少有。故而，自以为稍微拿得出手的，只有以下这几幅慢不经意时写的小样，寥寥几字，敢请方家斧劈，先致谢意：第一幅“书邪”；第二幅“别再出丑了”；第三幅“我等立春”！

根据我自己和总结前人的经验，学习草书，应从认识草书、草书技巧、草书性情三个方面入手：1、认识草书

认识草书是学习草书的基础。草书是一种高度符号化了的书写载体，每一个字有特定的造型，首先要能准确认识草书，区分容易混淆的草书。这一点可以借助《草书字典》等工具图书。

草书又有章草、小草、大草之别，三者既有联系，又有区别，要加以区分。学习草书最好从小草开始，以王羲之的《十七帖》为最佳范本，是书法正道。

草书的技法相对楷书、隶书、行书来说，难度更大，在用笔、结构、行气、章法上更加变化多端，难于琢磨，所以学习者也要下更多的功夫。

除了掌握草书的技巧以外，跟其他书体不同的是，草书更加强调书写者性情的发挥，个人的情感因素比重更大，所以要多培养、酝酿书写者的激情和胆识。这一点也可以说是字外功夫。

附：王羲之《十七帖》局部